現在公開中の今治を舞台にした映画『汝、星のごとく』が、興行収入15億円、観客動員数100万人を突破するなど、大きな話題を呼んでいる。メインポスターやスチール写真の撮影を担当したのは、今治市出身の写真家・末長真さん。これまでも是枝裕和監督の映画『怪物』のポスター撮影を手がけるなど、映画・ファッション・広告といった幅広い分野で活躍の場を広げてきた。

そんな末長さんが、仕事と並行して続けているのが、瀬戸内の島々を舞台にした個人制作「海賊を連れて」だ。瀬戸内の風景や村上海賊にまつわる歴史を写真に収めるこの活動は、自身のルーツとも深く結びついている。映画『汝、星のごとく』への参加も、これまで撮り続けてきた瀬戸内の風景と、映画という大きな作品がつながる経験になったという。

写真家として歩んできた道のりや、映画『汝、星のごとく』への参加を通して感じたこと、そして故郷・今治とのつながりについて、高校の同級生でもある記者が話を聞いた。

 

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——今回はお時間をいただきありがとうございます。実は私たち、高校の同級生なんですよね。当時は顔を合わせることはあっても、話す機会はなかったと思います。こうして今、改めてお話しできることを楽しみにしていました。末長さんは、高校時代から写真を撮っていたんですか？

写真を撮っていた、という意識は当時あまりなかったですね。

でも大学に入ったとき、高校時代に使っていた携帯電話の中身を見返してみたら、風景の写真が大量に残っていたんです。対象は、空や海、今西（今治西高校）の美術室から撮った空や校舎、亀岡の海など、身近な日常の風景。

当時は、誰かに見せようとか、上手だと思ってもらおうとか、そういう感覚はまったくなく、ただ、自分の心が動いたから撮っていたんだと思います。
 

写真提供＝末長真

もちろん、当時はガラケーなので、画素数も小さくて写真は粗いんです。でも、最近になって気づいたのですが、そこに写っているものや色味は、今自分が撮っているものとほとんど変わらないんです。
誰かに見せるためでも、評価されるためでもなく、ただ純粋な気持ちで撮っていた写真。そこには嘘偽りのない、自分の感覚が写っているように思うんです。今の自分につながる写真の原体験は、すでに高校時代にあったのかもしれません。
 

——大学では日本大学芸術学部の映画学科に進まれていますが、もともとは写真よりも、映画や映像に興味があったのでしょうか。

そうですね。もともと映画が好きで、日本大学の芸術学部に進学しました。

映画に興味を持つようになった背景には、高校時代に所属していた美術部の恩師、川畑先生（日本画家・川畑宜士さん）の存在が大きかったと思います。

母親が絵を描いていて、師事していた先生の先輩が川畑先生でした。幼い頃から母親に「いつか川畑先生に教えてもらったらいいんじゃない」と言われていて、中学生の頃に「川畑先生が今西（今治西高校）で教えているらしいよ」と聞いたんです。もともと今西に行きたいと思っていたこともあって、それなら美術部に入ってみようかな、と。

実際に高校で出会った川畑先生は、いろいろな表現に触れさせてくれる先生でした。フランス映画を勧めてくれたり、漫画を貸してくれたり。生徒一人ひとりが興味を持っている分野に合わせて、さまざまな刺激を与えてくれる方だったんです。そんな先生との出会いが、自分の表現の幅を広げてくれたと思います。
 

——大学で映画を学ぶなかで、どうして写真に興味を持つようになったのでしょうか。

大学に入ってすぐ、映像の編集ソフトを買ったんです。せっかくだから何か映像を作ってみようと思ったんですけど、映像を撮るカメラを持っていなかったので、写真をつないで映像にすればいいかなと思いつきました。

そこで初めて、昔使っていた携帯電話の中に写真がたくさん残っていることに気づいたんです。

当時は、写真を表現やアートの手段として捉えたことはありませんでした。でも、大学で映画や写真について学ぶなかで、改めてその写真を見て、表現の一つとして意識するようになった。そこから、写真にも興味が向いていきました。

 

——大学卒業後は、写真家の瀧本幹也さんに師事されたんですよね。どんなことを学んでこられたんでしょうか。

そうですね。卒業後、アシスタントとして2021年までの5年間、現場で経験を積みました。広告や雑誌など、さまざまな撮影に同行するなかで、写真家としての仕事を学ばせてもらいました。

瀧本さんのアシスタント制度は5年制で、5年目を迎えると1カ月間、自分の作品を制作する時間が与えられます。先輩たちの多くは海外に行って、壮大な風景やそこで生きる人々の姿を撮影していました。
自分も5年目になったら何を撮ろうかと考えたとき、海外に行くことはあまりピンとこなかったんです。代わりに、自分が本当に心を動かされる景色やものは何だろうと考えたとき、思い浮かんだのが瀬戸内の風景でした。

実は、その少し前から、帰省するときにはフィルムカメラを持ち帰って、何となくきれいだなと思った景色を撮っていたんです。後から写真を見返すうちに、こうした写真も自分の作品になるかもしれないと思うようになりました。

仕事で世界各地の海やさまざまな場所を訪れますが、瀬戸内に戻ってくると、心が洗われるような感覚があるんです。どこか、自分の過去とつながるような感覚もあります。自分が作品をつくるなら、やっぱり瀬戸内を撮りたいと思いました。

そこから、自分の作品としてどういう説得力を持たせるのか、どんなコンセプトにするのかを考えていき、「海賊を連れて」という作品になっていきました。2015年頃から続けているパーソナルワークで、もう10年以上になりますね。
 

写真提供＝末長真

——2023年、2024年には今治市内で写真展「海賊を連れて」を開催されました。これほどまでに瀬戸内の海に惹かれるのはどうしてでしょうか。

僕自身のルーツが村上海賊にあるというのは、大きな理由の一つだと思います。僕は因島村上の家系に生まれていて、家には先祖から自分までのつながりが分かる家系図や過去帳が、今も残っているんです。
 

写真提供＝末長真

親戚からも村上海賊の話はいつも聞かされていました。当時は「嫌だな」と思っていたくらいですけど（笑）。

そうした自分のルーツを知ることと、瀬戸内の風景を撮ることは、どこか自分の中でつながっているんだと思います。単に歴史を記録したいというよりも、自分がその場所に立ったときに何を感じるのか。そして、かつての海賊たちは、ここからどんな景色を見ていたんだろうか。そんなふうに、自分自身をその場所に重ね合わせて撮ることを大切にしています。

 

——瀬戸内の景色を撮影し続けてきた末長さん。今回、今治を舞台にした映画『汝、星のごとく』のスチール撮影を担当されましたが、どのような経緯で参加することになったのでしょうか。

最初のきっかけは、2023年、講談社から依頼された広告撮影でした。

本屋大賞を受賞した『汝、星のごとく』をモチーフにした企業広告で、物語の舞台である今治を背景に、おんまく花火が上がる夜空に（原作者の）凪良ゆうさんの言葉を浮かび上がらせる、という企画でした。

そこで「それ、僕の地元ですよ」と話したのが、最初の関わりです。
 

本屋大賞を受賞した作品は映画化されることも多いので、もし映画になるなら、自分がポスターの写真を撮りたいと思いました。それから映画業界の関係者と会うたびに、「映画化されるなら、僕がやりたいです」と伝えていたんです。

そうして自分の希望を伝え続けていたことが、今回の仕事につながったという感じです。
 

——今回はポスターだけでなく、撮影現場にも帯同されたんですよね。

映画のスチール撮影には、ポスターだけを撮る仕事もあれば、撮影期間を通して現場に入る仕事もあります。現場にずっと入るとなると、1〜2カ月ほど時間を拘束されることもあるので、他の仕事との調整も必要になりますし、自分にとっても大きな決断です。

でも、この作品に限っては絶対に受けるべきだと思いました。

もちろん、地元の今治が舞台だということもあります。ただ、それだけではなく、今治や愛媛の人たちに、自分の活動をもっと知ってもらいたいという思いがありました。

ずっと「海賊を連れて」という作品を撮り続けていますし、これからも続けていきたいと思っていますが、そのうえで地元の人たちの協力が必要なこともあります。

そういう意味でも、『汝、星のごとく』は、カメラマンとして絶対に関わらなければならない作品だと思いました。
 

「星をさがしに　映画『汝、星のごとく』公式ビジュアルブック」より　ブックデザイン：大久保有彩　写真：末長真　 ©2026「汝、星のごとく」製作委員会　©凪良ゆう／講談社

——実際に撮影に参加して、どのようなことを感じましたか？

やっぱり、広瀬さんが母校の制服を着ている姿が一番感動的でした。

撮影中に、暁海（広瀬すずさん演じる主人公）という役について広瀬さんと話をする機会がありました。地元に窮屈さを感じて、外に出たいと思っているけれど、なかなか出られない。そういう人は、実際にたくさんいると思うんです。

そういう人たちが広瀬さんの演じる暁海を見ることで、救われることがあるような気がして。それもすごくうれしかったですね。
 

「星をさがしに　映画『汝、星のごとく』公式ビジュアルブック」より　ブックデザイン：大久保有彩　写真：末長真　 ©2026「汝、星のごとく」製作委員会　©凪良ゆう／講談社

——瀬戸内の風景が映画の中に映し出されることについては、どんな思いがありましたか？

自分が作品で撮っていた景色の中に、東京の俳優さんたちが普通にいて、演じているというのは、すごく不思議な感覚でした。

自分のルーツであり、すごく個人的な問題でもあるものが、たくさんの人が見る大きな作品と接続されたような感覚がありました。

僕は、瀬戸内の美しさをたくさんの人に共感してもらいたいという思いで、自分の作品をつくっています。もっと細かく言えば、村上海賊というものを知ってもらいたいという思いもあります。それが映画という大きな形で、たくさんの人に届けられるのは素敵なことだなと思いました。

自分の個人的な問題と、たくさんの人が見る大きな作品。そのミクロとマクロを行き来するような感覚がありました。そういうダイナミズムにワクワクしましたし、なかなかないチャンスだと思います。
 

「星をさがしに　映画『汝、星のごとく』公式ビジュアルブック」より　ブックデザイン：大久保有彩　写真：末長真　 ©2026「汝、星のごとく」製作委員会　©凪良ゆう／講談社

——特に印象に残っている場所やシーンはありますか？

暁海と北原先生（長谷川博己さん）の二人のシーンですね。暁海が車を運転していて、先生が自転車でやってくる場面。あの背景には、能島が映っているんです。

能島は、村上海賊の勢力が強かった時代の拠点の島です。今は人が住んでいない島に、何百年もの時を経て、こうして人が集まって撮影をしている。そして、その景色を今度はたくさんの人が目にすることになる。そう考えると、すごく面白いなと思いました。

村上海賊ゆかりの場所や、これまで撮り続けてきた見知った風景が映画の中に映っているのは、やっぱりうれしいですね。
 

——映画のスチール撮影ならではの難しさはありましたか？

『汝、星のごとく』は、涙を流すシーンや静かなシーンがすごく多かったので、そういう場面を撮るのは気を使いました。

写真のためにもう一度同じことをやってもらうことができるとは限りません。場合によっては、本番一回で撮らなければいけないこともあります。そのシャッターチャンスを絶対に逃してはいけない。そこは特に神経を使うところです。

「このシーンはポスターになるかもしれない」「なってほしい」と思う場面については、事前にプロデューサーに相談して、スチール撮影のための時間をもらうこともあります。例えば、暁海と櫂が自転車に二人乗りをするシーンは、作品を象徴するような写真になるんじゃないかと思っていました。

 

「星をさがしに　映画『汝、星のごとく』公式ビジュアルブック」より　ブックデザイン：大久保有彩　写真：末長真　 ©2026「汝、星のごとく」製作委員会　©凪良ゆう／講談社

ただ、あくまで映画の撮影が優先。限られた時間の中で、何度も撮り直すわけにはいきません。映画の撮影は夕方に行われたんですが、結局、スチール撮影の時間がとれず、その場ではバス停のシーンを短い時間で撮影しました。

二人乗りの写真は、後日、昼間に改めて撮影したものです。映画本編にはないシーンですが、二人がきっとこんな時間を過ごしていたんじゃないか、と思える写真になりました。

 

——今回の映画は、瀬戸内の風景を多くの人に届ける機会になったと思います。改めて、ご自身の作品「海賊を連れて」も含め、今後、写真家として取り組んでいきたいことはありますか？

やっぱり、これからも自分の心が動くものを撮り続けていきたいですね。

「海賊を連れて」では、瀬戸内に残る村上海賊ゆかりの遺物を、写真としてアーカイブしていきたいと思っています。まだ撮影できていないものもたくさんありますし、自分の力だけでは撮影の機会を得ることが難しいものもあります。

そうしたものを撮り続けていくためにも、まずは自分がどんな作品をつくり、どんな活動をしているのかを、愛媛の人たちにも知ってもらうことが大切だと感じています。

そして、いつか愛媛県美術館で個展を開くこと。それが今の大きな目標です。
 

写真提供＝末長真

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取材の最後、「もし今治に生まれていなかったら、写真家になっていなかったと思いますか？」と尋ねてみると、少し考えてから「今治でのたくさんの出会いが、今の自分の職業につながっていると思う」と答えてくれました。

「いつか愛媛県美術館で個展を開きたい」と話す末長さん。瀬戸内の風景や、そこに残る歴史を見つめながら、自分の心が動くものを撮り続けていく。その先にある作品を目にする日が、楽しみです。